miércoles, 4 de junio de 2014



PRUEBA
SIGNIFICACIÓN DE LA DANZA DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS EN LA
FORMACIÓN DE LOS EDUCADORES AMAZONENCES COMO ELEMENTO
           DE PRESERVACIÓN DEL ACERVO CULTURAL
     Autor: Beatriz Guerrero
Universidad Nacional Abierta
    beatrizguerre@cantv.net
Puerto Ayacucho, Venezuela
                                       RESUMEN
       El presente avance de investigación titulado significación de la danza de
los pueblos indígenas en la formación de los educadores Amazonenses como
elemento de preservación del acervo cultural. Surge esta por el poco valor que se le
da al patrimonio cultural tanto en los mismos pueblos indígenas, como en el resto de la
sociedad Venezolana, por lo que es importante aplicar las políticas y la ley de los
pueblos indígenas, que permitan que se pongan en práctica en las mismas
comunidades indígenas, como en las escuelas. En la actualidad hay un repuntar del
rescate de los valores, a partir de trabajos de investigación y la ley de pueblos
indígenas donde exhorta a rescatar las costumbres y las tradiciones de estos pueblos,
que por su condición de timidez y vergüenza étnica, no expresan lo que sienten, solo
algunos indígenas que por sus estudios levantan la voz en defensa de su pueblo,
pero aun así son minoría, por lo que se requiere más promoción de estos valores
culturales. Partiendo de lo anteriormente planteado, este estudio, inicia su
búsqueda del conocimiento desde la universidad donde conciencia al estudiante
a valorar, y promocionar la cultura de los pueblos originarios, ubicados en Puerto
Ayacucho Estado Amazonas. La investigación se ubica en el paradigma cualitativo
bajo un método fenomenológico hermenéutico. Se utiliza como técnica para la
recolección de la información la entrevista, como sujetos de estudio se
seleccionaron ocho (8). Estos lo constituyen: cuatro (4) coordinadores y cuatro
(4) estudiantes de las diferentes universidades existentes en la región. Para la
interpretación y análisis de la información se usara la categorización, la
triangulación, lo cual permitirá, conocer las vivencias que tienen de la danza
regional y a partir de allí, hacer propuestas para su divulgación.
Palabras claves: Danza, pueblos indígenas, fenomenología.
Fecha de Recepción: 24-07-2013
Aceptación: 15-08-2013
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     SIGNIFICANCE OF THE DANCE OF INDIGENOUS PEOPLES IN
AMAZONENCES TEACHERTRAININGAS A COMPONENT OF PRESERVATION
                   OF CULTURAL HERITAGE
                                      ABSTRACT
       Tuis article entitled significance of dance of dance of indigenous peoples in
The training of teachers as element Amazonences preservation of cultural
heritage, Surge of research of low value that gives both of cultural heritage
indigenous peoples themselves as elsewhere of Venezuelan society, So important
to policy and indigenous law allowingare implemented in indigenous communities
and schools, today there is a rescue rebound value, work from research and
indigenous law whrere the calls to rescue customs and traditions of them that its
not ethnic shyness and embarrassment express what is felt , only a few people
who have studied raise their voices in defense of his people, but still are a minority,
poe what is required more promotion of these cultural values. This study begins
with the students in the universities of Puerto Ayacucho for them aware to value
and promote the culture of the native peoples of the state. Research on the
intended this context from a hermeneutic phenomenological approach, rescue and
promote regional dance. In this environment, presents the phenomenological
theoretical approach prsigue describing the research experience obtained.
Keywords: Dance, indigenous peoples, phenomenology.
Date Received: 24-07-2013
Acceptance: 15-08-2013
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INTRODUCCIÓN
     El arte forma parte de toda sociedad. Este expresa los acontecimientos
vividos, por las personas y son plasmados por los creadores en las diferentes
disciplinas. En el contexto del presente trabajo, el arte es considerado como algo
bello y es digno de reconocerlo.
El estado Amazonas cuenta con innumerables manifestaciones artísticas,
estas son parte de su tradición entre las cuales están: la artesanía, bailes,
instrumentos musicales, idioma, gastronomía, por lo que es necesario su estudio
a profundidad, pero es desconocida a nivel nacional, por lo que es indispensable
la promoción, para que los futuros docentes conozcan y practiquen, esta cultural
ancestral que
futuras.
En esta oportunidad se profundizará sobre la danza regional de los
diferentes pueblos indígenas del Estado Amazonas, que representa sencillez y
deseo de expresar su cultura ancestral, en relación a este aspecto el autor Murcia
y otros (2000) opinan que “todos los seres humanos nos movemos con ciertas
actitudes que revelan nuestra historia cultural.”Pág. 202. Estas actitudes reflejan
las expresiones corporales, signo de la herencia que recibimos esta se expresan
en la cotianidad en este caso en el arte que desarrolla cada pueblo.
En la actualidad, existe un
programa
que atiende
a los objetivos del
tiene mucho que enseñarnos en el hoy y a las generaciones
Ministerio del Poder Popular para la Educación que refleja el perfil del docente que
requiere la sociedad Venezolana, por lo que se necesita una formación integral,
esta induce a una alta preparación para enfrentar
el reto de los múltiples
problemas que existen, en este caso también cabria aquí el estudio de la danza
regional. De aquí que urge preparar los recursos humanos, tarea constante de los
Institutos y Universidades del país.
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En el estado Amazonas existen cuatro Universidades que tienen la carrera
de educación, tales como la Universidad Nacional Abierta, Central de Venezuela,
Bolivariana, Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio, todas ellas
tienen en su pensum de estudio asignaturas relacionadas con el arte otras no,
pero buscan por diferentes medios promocionar la cultura de los pueblos
indígenas.
Si se parte de los planteamientos de la fenomenología como método, el
presente estudio aspira explorar la vivencia en la Universidad ante la práctica de
la danza de los pueblos indígenas , por cuanto este tema ha sido escasamente
explorado desde una perspectiva cualitativa, que parte de la óptica de los actores
implicados en el proceso .La perspectiva fenomenológica es esencial para la
concepción del paradigma científico cualitativo, pues es el modo en que se estudia
y como se interpreta lo investigado , es decir, estudia las esencias de las cosas y
de las emociones a través del método y momento fenomenológico
Después de analizar diversos aspectos relacionados con el estudio de la
danza de los pueblos indígenas en las universidades, se puede constatar que hay
ausencia en los textos de estudios, y su práctica se realiza en algunas ocasiones
en actividades extra cátedra.
Si se toma en cuenta los diecinueve pueblos indígenas que viven en el
estado y que cada uno tiene su danza típica, encontramos que estas no se
practican por lo que es necesario su fortalecimiento y divulgación.
De acuerdo con lo planteado, actualmente y a raíz de la aprobación de la Ley
orgánica de pueblos y Comunidades indígenas, (2005) se observa la participación
activa por parte de los pueblos indígenas en los diferentes encuentros planificados
por las autoridades educativas. De allí que las Universidades existentes en el
estado impulse en sus asignaturas el estudio del arte de los diferentes pueblos
indígenas del estado Amazonas.
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Este trabajo se justifica porque surge de la necesidad de dar a conocer el arte
de la danza que practican los pueblos Indígenas del Estado Amazonas,
enmarcado en una investigación fenomenológica que persigue encontrar hallazgos
interesantes que permitirán tener una visión más amplia e integral sobre este
aspecto de la cultura ancestral amazonense.
Los resultados del trabajo van a ser un aporte para los estudios de
doctorado, pues se hace una descripción detallada de la necesidad de preservar la
cultura de los pueblo indígenas que habitan en el Estado Amazonas y la
propuesta de incorporar en el diseño curricular de las asignaturas del área de
Educación, de todas las universidad. El estudio y la práctica de la danza indígena
También el estudiante como futuro docente tiene la oportunidad de difundir entre
sus alumnos el arte de la danza de estos pueblos con actividades creativas,
novedosas en el aula.
Para el autor es muy significativa esta investigación ya que le permite
profundizar, sobre la práctica de la danza regional en las diferentes universidades
y sugerir los cambios oportunos para darla a conocer a nivel regional y nacional.
Para profundizar este tema se trazó como objetivo general el siguiente: Generar
una teoría sobre la significación de la danza de los pueblos indígenas y la
incorporación en la formación de los educadores Amazonense, como elemento de
preservación del acervo cultural.
Investigaciones en el arte de la danza
Para el soporte de esta investigación se buscaron trabajos relacionados con
el tema a estudiar, tomando en cuenta las preguntas de investigación y los
objetivos.
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El arte de la danza
El arte ha acompañado al hombre desde los inicios de la humanidad para
transformarlos con sus manos, según su creatividad, necesidad de recrearse,
desde la civilización más avanzada, hasta la más primitiva han elaborado forma de
expresión la cual tiene un objetivo de quien lo realiza. Esta expresión en su
máxima actividad tiene su valor en las diferentes culturas autóctonas por su
infinidad de manifestaciones artísticas, que va relacionada con el estilo de vida
que llevan.
Cabe destacar que el estudio del arte, para el desarrollo cultural y
preservación de lo existente de allí, que la ley orgánica de educación 2009 exhorta
a
promover
las artes como un derecho humano y deber social fundamental
orientada al desarrollo del potencial creativo.
Por lo que la formación en arte es una necesidad que contribuye a desarrollar el
potencial creador que posee el ser humano, afirmarse, como persona, a la vez que
permite comunicarse como integrante de un grupo que comparte una cultura.
Actualmente la noción de arte ha generado mucha polémica, esto es producto de
la variación que se ha sucitado en cada época. En cuanto a la teoría acerca del
Arte Germán (2006) publica estas clasificaciones:
El arte como enseñanza moral: Esta se basa en que el arte ha de estar al
servicio de la moralidad, y es rechazado todo aquel que no haga alusión a este.
El arte por el arte: Según esta teoría el artista es dotado de esta cualidad y su
objetivo es perfeccionar este. Esta teoría fue defendida por algunos en el siglo
XIX.
El arte como fuerza social: Aquí el artista tiene un compromiso con la
sociedad, esta teoría es defendida por los socialistas franceses del siglo XIX.
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El arte como destino de comunicación: La obra de arte es un medio en
que se basa el artista para trasmitir sentimientos captado de la realidad.
El arte como constructor cultural: En esta el artista se aleja de la
consideración del arte como parte consubstancia del espíritu humano y lo
interpretan como una invención cultural.
Algunas de esta clasificación no está ajena a la realidad actual, y en algunas
ocasiones son consideradas por los que coordinan la parte cultural.
Diversos autores ha dado su punto de vista acerca del estudio del arte y sus
beneficios en el estudiantado Rodríguez, S (2000) expone que la danza mejora el
manejo corporal, el sentido de la libertad, armoniza la coordinación entre
movimiento y sonido. Igualmente Betancourt, J (1999) resalta que el
arte se
encuentra debilitado tanto en la conciencia regional y nacional y expresa que una
de la causas es que el maestro carece de formación.
Además hay que considerar la raíces del folklor en la enseñanza del folklor
Burgos (1998) expone que las fiestas y danzas tradicionales de Venezuela tienen
sus raíces en las culturas europeas, indígenas y africana, estas son expresión de
la devoción, religiosidad, creatividad y alegría. Expresa que en las escuelas en
general no hacen énfasis en arraigar al educando a sus
raíces folklóricas o
culturales. No se organizan actividades que permitan a los alumnos valorar este
tipo de manifestaciones, que por supuesto permitirán un desarrollo integral de su
personalidad.
La importancia de la danza en la escuela
También
la
danza
es,
utilizada
para
diversos
fines,
artísticos,
entretenimiento, culturales y religioso. Hasta en los antepasados han dejado
vestigios como es la pintura rupestre, donde se plasman figuras danzando .Este
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tipo de danzas con detalles en los vestuarios, instrumentos, generalmente se
enfocan en aspectos religiosos rituales. Se halla en países como India, China,
Japón, México, Arabia, África.
Asimismo las cualidades artísticas de los indígenas era apreciadas por los
misioneros y conquistadores, aprovechan esta cualidad para catequizarlos a veces
utilizando su propia música y otras veces la de ellos, llegando a hasta importar
instrumentos musicales a sus países. Los misioneros admiraban la creatividad de
los indígenas en la elaboración de sus propios instrumentos, y por la intención que
ponen en sus fiestas. Estas tradiciones fueron desapareciendo por la influencia de
la cultura europea, quedando algunas que se practican en privado. Cada pueblo
indígena se destacaba por diferentes disciplinas, uno en el canto, danza otros en
el dibujo, poniendo en su práctica un significado especial estas se practicaban en
diferentes épocas del año.
Preservación del acervo cultural
En los diferentes países del mundo, han heredado diferentes tipos de
danza, producto muchos de ella de la riqueza de la mezcla de indígenas,
españoles, negros y mestizos
Se han estudiado diversas danza que por su colorido y sus pasos
ha
atraído mucho a aprenderlas, igualmente los países han tratado de rescatar el
folklore de cada región, por eso han creado leyes, para que se practique en las
escuelas para su preservación, ejemplo de danzas
destacadas, tenemos en
diferentes países tales como el tango en Argentina. En Hondura hay variedad
como: La tusa, cachazas con leche, tropezón, estaca, lima, cascareño, campesina,
arranca terrones de nueva esperanza, frente a la guatalera, la polka de las rosas,
el sueñito, la polka corrida el caballito, corrido de las fichas, los lirios o danzaon,
tat-sap.Estas son promovidas por diversos grupos folklóricos regionales .
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Igualmente en Grecia, son producto, de una larga tradición, empezando por
los instrumentos, actualmente mantiene su danza tradicional, adaptada a la época
como son las danzas Kalamatianos, Tsamikos, Karagouna, el Pentozalis , el
Zonaradikos , Tik de,Balo.
Gastelum, L (s/f) en el artículo El ballet y su contribución en el desarrollo integral
de niños de entre 4 y 6 años de edad, en este trabajo trata de la reforma de la
educación en México de Enero del 2011 que impulsa a la creación artística
especialmente aquellos que tienen que ver con el patrimonio cultural de la nación.
En esta investigación toma como referencia el programa de educación preescolar
y el beneficio que presta en el desarrollo de la expresión corporal , tomando el
ballet, como un tipo de danza que ayuda al
desarrollo de la socialización,
autoestima y disciplina, logrado estos tres a través del ballet clásico, que lo hace
crecer en actitudes, valores, habilidades y capacidades , igualmente en todos los
ámbitos como familia, escuela y amigos , considerando que el ballet practicado
frecuentemente lo hacer crecer en los aspectos antes mencionados.
Igualmente en Europa
la danza
tiene sus orígenes en los primeros
pobladores que carecían de escritura, cultivada desde la edad media, la iglesia
cristiana y en las cortes de los príncipes, a través de los siglos ha habido
decadencia y renacer de este arte. Son muchos los grupos de danza que han
vuelto a la fuente, buscando en el folklore la sabiduría popular de las leyendas y
cierto arte de vivir en armonía con la naturaleza, a menudo conservan rasgos que
en algún momento tuvieron significados mágicos rituales. En Europa las
tradiciones populares que más se han destacado en la conservación del pasado
son los campesinos.
En la actualidad quedan rastros de sus orígenes en la magia y los rituales
mágicos. En distintos países como Inglaterra, celebra la danza del cuerno, que
tiene su origen en la adoración de los animales de la edad de piedra, así como
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esta, cada país tiene sus danzas que los caracteriza y se han hecho tradiciones.
En la mayoría de las danzas, tantos las mujeres como los hombres tienen su
estilo, pasos, gestos, mímica y el tema es muy variado, referido a la naturaleza,
animales, costumbres.
En relación a los bailes de África, Asia y el Pacifico, su danza está
relacionada con rituales antiguos, se le pueden describir como danza étnica
La danza en los pueblos Indígena del Amazonas Venezolano
El Estado Amazonas se destaca por su diversidad cultural, en el hacen
vida activa diecinueve (19) pueblos indígenas, entre ellos están los Yanomami,
Yecuana, Piaroa, Jiwi, Curripaco Puinabe, Baniba, Warekena y otros .Es el Estado
con mayor población indígena (61,4%) que representa el 0,3% de la población
nacionaldel total de la población nacional de pueblos indígenas.
Este estado cuenta con siete municipios entre los cuales están: Atures,
Autana, Manapiare, Atabapo, Maroa, Río Negro y Alto Orinoco, es el estado más
extenso de Venezuela (180.000 Km. de superficie.
En el I Encuentro Bolivariano Pedagógico Regional (2005) organizado por la
Zona Educativa del Estado Amazonas resalta en sus conclusiones la “Pérdida de
valores y tradiciones, la desaparición de las lenguas vernáculas, desvalorización
de las costumbres indígenas en sus expresiones de ritos, bailes, cantos,
celebraciones, artesanías” (p.3).
En efecto esta pérdida de valores se da en los pueblos indígenas y es
partir de la ley de los pueblos indígenas, y otros organismo que defienden al
indígenas buscan estrategias, para que practiquen su cultura
.De allí que el
Ministerio del poder popular para la Educación esta organizados varios eventos,
para que el maestro se concientice y empiece a desarrollar en el aula el rescate
de las tradiciones y costumbres.
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En el I Encuentro Bolivariano Pedagógico Regional, aportes municipales
(2005) resalta la pérdida de los valores “La educación en nuestro municipio ha
traído como consecuencia la pérdida de los valores culturales, vergüenza étnica”.
(Pág. 15).
No obstante la educación de los pueblos indígenas es la misma que se
imparte a nivel nacional, trayendo como consecuencia el poco valor de la cultura
indígena, exceptuando en aquellas comunidades que se da la educación
intercultural bilingüe.
En conclusiones, elaboradas por los participantes del III Encuentro Cultural
de los Pueblos de Amazonas 2008, piden que se dignifique la vida del Indígena en
todos los sistemas sociales, ya sea en el ámbito cultural, político, económico,
educativo, pero conservando su diversidades cultural.
Por lo que es el momento de rescatar y promocionar valores que tiene el
indígena en todos sus ámbitos que merece compartir con otras culturas.
También, exponen, que sigan participando chamanes en el evento, su
presencia es importante, por la información que pueden suministrar sobre las
manifestaciones artísticas y culturales con una visión chamanica y de armonía
con el Amazonas, que luego puedan integrarse a las actividades de educación.
Igualmente Amodio (2005) expone que “Los indígenas Americanos, así,
reaparecen en el “horizonte historiográfico” occidental con una identidad política
nueva, intentando ocupar el lugar social y cultural que les ha sido negado a lo
largo de toda la historia de la conquista y colonización del continente americano
(p.13).
En los últimos tiempo han surgidos organismos en defensa de los derechos
indígenas, igualmente los indígenas
han tenido la oportunidad de prepararse
intelectualmente, asistiendo a congreso, que les ha permitido tener una visión
más clara de sus reivindicaciones ante la sociedad.
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En los pueblos indígenas hay bailes y danzas, estas tienen sus significado
espiritual, algunas se inician en el invierno para dar gracias por las cosechas,
pesca, otras se realizan cuando termina la ceremonia de iniciación de la niña tras
su primera menstruación y se hace solo en ocasiones ceremoniales, en éstas
participa la mayor parte de la comunidad, y en ella se activan fuerzas en un plano
espiritual.
Según Santos (1989) los bailes que practica el pueblo Jiwi son los
siguientes: El cacho e venao, el brincaìto, la rueda. En el catàlogo de patrimonio
cultural (2006) menciona otros danzas del pueblo Jiwi, como el zorro o namo,
maraca, carrizo, cuaguita En el pueblo wotuja practican la danza el warime, en el
pueblo barè realizan el baile del dabukurì.Todas estas danzas son parecidas por
su sencillez y significado que tienen para estos pueblos.
Aspectos legales
Como se puede observar, son variadas las danzas que practican los
diferentes pueblos indígenas, y que tienen su fundamento legal, en la constitución
de la República Bolivariana de Venezuela, en la ley orgánica de Pueblo y
Comunidades Indígenas (2005)
En la constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999) nos dice
acerca de los derechos de los pueblos indígenas en su artículo 121.
Los pueblos indígenas tienen derechos a mantener y desarrollar su
identidad étnica y cultural, cosmovisión, valores, espirituales y sus
lugares sagrados y de culto. El Estado fomentara la valoración y
difusión de las manifestaciones culturales de los pueblos indígenas,
los cuales tienen derechos a una educación propia y a un régimen
educativo de carácter intercultural y bilingüe, atendiendo a sus
particularidades socioculturales, valores y tradiciones. (p.35)
Igualmente en la ley de los pueblos y Comunidades indígenas (2005) nos
exhorta en relación a la cultura,
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A fin de preservar, fortalecer y promover en el ámbito nacional e
internacional las culturas de los pueblos y comunidades indígenas,
el Estado crea los espacios para el desarrollo artístico, fomenta la
investigación y el intercambio entre los creadores o artistas
indígenas y el resto de la sociedad venezolana e impulsa la
difusión y promoción de estas culturas a nivel nacional e
internacional. (P. 38)
Este mandato, se está realizando en forma incipiente en diferentes ámbitos
por lo que se requiere más profundización en la cultura de los pueblos indígenas
para así buscar como dice la ley fortalecer y promover e impulsar el intercambio
entre los Venezolanos.
Aspectos metodológicos
El tipo de investigación que se utilizo es el método fenomenológico. Para
M. Paz Sandi ( 2003), la fenomenología se caracteriza por la identificación de la
valoración ( en función de la edad , la cultura, los periodos históricos , el género),
también se refiere que este tipo de trabajo se pueden utilizar otras estrategias de
recogidas de información, como la observación o el análisis de documentos.
Por su parte Leal (2000) el abordaje de la subjetividad del individuo-
sentimientos, recuerdos, vivencias expresadas de manera oral, escrita o grafica-en
el cual investigador a través de una actividad intelectual voluntaria e intencional,
pone en funcionamiento de manera primaria y consciente procesos específicos de
pensamiento y exige del investigador diferentes y sucesivos tipos de reducciones.
El tipo de estudio se hizo dentro de una aproximación cualitativa, poniendo
énfasis en los conocimientos adquiridos por los estudiantes en relación a la Danza
regional de la Amazonia Venezolana.
Para verificar los conocimientos obtenidos se, utilizo diversos medios como
la entrevista en profundidad y la observación, técnicas que llevaran a obtener
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información sobre el dominio de este tema por parte de
educación de las Universidades objeto de estudio.
los estudiantes de
Para este estudio se utilizó el diseño de Spiegelberg (1975), que consiste
en cinco fases, según Leal (2000)
Fase 1: Descripción del fenómeno: el investigador describe el fenómeno
con toda su riqueza sin omitir detalles, su discurso no es riguroso, puede hablar
en primera persona.
Fase 2: Búsqueda de múltiples perspectiva : el investigador no solamente
toma en cuenta las opiniones de los sujetos de estudio, sino también la visión del
fenómeno por parte de agentes externos o personas involucradas, además de su
propia opinión sobre el fenómeno; cabe resaltar que la perspectiva que presenta
el investigador es sobre el fenómeno de estudio, sino también la visión del
fenómeno por parte de agentes externos o personas involucradas, además de su
propia opinión sobre el fenómeno¸
Fase 3: Búsqueda de la esencia y la estructrutura: en este proceso se
organiza la información a través de matrices para ser contrastada de manera
que emerjan las semejanzas y diferencias sobre el fenómeno de estudio
Fase 4: Constitución de la significación: una vez organizada la información
e identificadas las semejanzas y diferencias se facilita la constitución de los
significados, que los sujetos de estudio tienen con respecto al fenómeno.
Fase 5: Interpretación del fenómeno: después de haber seguido este
procedimiento el investigador tiene todos los elementos para hacer la
interpretación que le permita comprender la realidad de estudio; es importante
señalar que todo este proceso está presidido por la epojé o suspensión de juicios.
El escenario de estudio se desarrolló en las Universidades Nacional
Abierta-Centro Local Amazonas, Universidad Central de Venezuela, Instituto de
Mejoramiento Profesional (IMPM) Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV) el
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criterio para seleccionar los sujetos de estudio fueron los siguientes: Autoridades
o estudiantes de la carrera de educación, que vivan en el Estado Amazonas que
esté inmerso en la cultura indígena, que forme parte de una comunidad o pueblo
indígena. Para obtención de la población se seleccionó un (1) coordinador de las
diferentes Universidades y un estudiante de la misma. (1)
La técnica de recolección de la información fue de acuerdo con los
interrogantes y objetivos formulados en la presente investigación, se utilizará la
entrevista
en profundidad. Esta entrevista consiste
en que el entrevistador
sugiere al entrevistado unos temas y le estimula para que exprese todos sus
sentimientos y pensamientos de una forma libre, conversacional y poco formal.
Para la validación de la información se utilizó la triangulación de métodos y
técnicas, que consiste en la utilización de la entrevista para luego contrastarlo
con la observación participante o discusión grupal, también la triangulación de
fuentes, en esta se comparan una variedad de datos provenientes de diferentes
fuentes de información
CONCLUSIÓN
La danza regional es una práctica milenaria, que identifica al estado
Amazonas. Este estado caracterizado por ser multiétnico, el cual tiene muchas
riquezas en la variedad de danza típica que cada pueblo indígena, algunas son
conocidas a nivel nacional y otras no por lo que se hace necesario abordar este
tema como problema y buscarle solución en la formación de educadores dentro
del recinto universitario, contribuyendo de esta manera a la preservación del
acervo cultural.
La implantación del estudio de la danza regional en las universidades, es
un medio para que los estudiantes adquieran conocimiento de este arte, aunque
en los últimos tiempos ha habido auge en dar a conocer las costumbres de los
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pueblos indígenas, por la promoción de la Ley orgánica de comunidades y pueblo
indígenas, Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, Ley orgánica
de educación, se muestra interés de los educadores en ponerlo en práctica, pero
falta por concientizar a la población de este valor cultural y los mismos indígenas
que por vergüenza étnica no dan a conocer su cultura al resto de la población.
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